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El síndrome de la angustia de las influencias ha sido
estudiado por Harold Bloom en la década del sesenta, en un libro que
lleva por nombre precisamente "La angustia de las influencias"
. Es un libro provocativo para cierta idea hegemónica de lo que es el
proceso de creación en literatura ya que desliga, en parte, la creación
poética de la originalidad individual.
Siempre hemos oido hablar de
la angustia de la página en blanco, síndrome que tiene que ver con la
dificultad inicial, con el temor de no-poder-empezar, de no tener
ideas... Pero el síndrome que Bloom llama angustia de las influencias
se diferencia de éste aunque se tocan en un punto.
El planteo proviene de la
figura del padre literario o la sombra proyectada de esa figura gigante
en el poeta "menor", es decir en el poeta que empieza a
escribir después de (o siguiendo) un gran maestro.
Con humildad Bloom considera inútil esforzarse en ignorar la influencia
que tiene la escritura y los modos de lectura del maestro.Aunque parezca
una solución tentadora, no leer a los antecesores literarios, o a los
antecesores escritor que admiramos, no basta para adquirir personalidad
como escritores.
Hay varios recursos para
diferenciarse o individualizarse respecto de la obra del antecesor. La pregunta es: cómo se hace para escribir a
la sombra de los gigantes (algo así como para qué voy a escrbir algo
si seguro que Borges lo haría mejor). Harold Bloom propone que tanto la
crítica como las versiones de poemas maestros, son una
"interpretación errónea", pero esto no está dicho en
sentido peyorativo, sino que es un modo alternativo de lectura, el hecho
de interpretar erróneamente es lo que permite la diferencia.
"La verdadera historia de la
poesía es la historia
de cómo los poetas, en su
calidad de poetas, han
sufrido a otros poetas, así como cualquier biografía
es la verdadera historia de cómo cualquier persona sufrió
su propia familia, o su
propio desplazamiento de la familia
sobre sus amantes y amigos.
(...) Un poema no equivale a la superación de la angustia
sino que es esa angustia. (...) No hay interpretaciones
sino sólo interpretaciones erróneas y, por lo tanto, toda
crítica es poesía en prosa. (...)
Los poemas surgen de la ilusión de libertad, de una sensación
de que la prioridad es posible. Pero el poema - a diferencia de
la mente en proceso de creación - es una cosa hecha y como tal
una angustia lograda. (...) La crítica es el discurso de la tautología
profunda, del solipsista que sabe que lo que él quiere decir es
correcto y que, sin embargo, sabe estar equivocado. La crítica es
el arte de conocer los caminos secretos que van de poema a poema"
Bloom distingue seis
re-soluciones con respecto a un poema precursor (o a la obra de un
maestro)
- Desvío : el poeta se desvía del precursor leyendo-y-escribiendo de
modo que llega hasta cierto punto de manera exacta, pero se desvía
abruptamente hacia una dirección que resulta novedosa.
- Contraseña- completud: aquí Bloom usa como metáfora unas vacijas que
se partían en dos de modo que cada parte servía como contraseña al
completarse con la otra. (Un ejemplo extrapolado de contexto, es la obra
de Lacan respecto de la de Freud.)
- Vaciado: el poeta vacía de significado el poema del antecesor a través
de vaciar el suyo.
- Demonización: se demoniza al poeta antecesor para rebelarse contra él.
- Ascesis: el poeta se purifica de la obra anterior generando un silencio
interior al modo de la meditación, para crear su poema.
- Retorno (de los muertos): el antecesor es convocado de algún modo al
poema del poeta nuevo.
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